International Photographers Association of Los Angeles 洛杉磯國際攝影家協會

這樣的經歷讓生命又多了些份量.

總是跟不贏黃甦兄.

再次感謝各位老師熱心點評,"燃燒者"是一個不同尋常的美國西部史上的新活動,給人以無窮的活力感.由于在沙漠特定的環境里(如同西藏的高原气壓特色)有一定的困難度(不過難不倒咱當過兵的人).最令人郁悶的是拍人像有一個"尊重"的前題,需強烈的勾通有術而非單純的拍攝技巧而已,為新欄目從速選出小部分PP以表支持態度.今年9月初我在聖地牙哥將有個小型的個人攝影展和音樂會,明年才能陪bin老師前往了,先說聲抱歉!

大开眼界。一直听说这个活动，但从没看过照片。

不知Frank兄有没有去过附近的Flying Geyser?

请到时告知详情，不能错过这个学习的机会。

尚未去,有何特色愿洗耳恭聽!聖地影展屆時奉兄請柬.等待聽您春假西南行的精彩故事!!

第一次看到Fly　Ｇｅｙｓｅｒ的照片是在ＡＡＡ的Ｎａｖａｄａ地图上。花了好长时间才弄清楚原来它叫Ｆｌｙ　Ｇｅｙｓｅｒ，位于Ｎａｖａｄａ的Ｂｌａｃｋ Rock Desert。这并不是一个天然的喷泉，而是几十年前打水井偶然钻到热温泉。慢慢地变成了现在这三个色彩斑斓的喷泉。

Fly Geyser 属于私人财产。这几年来一直想去，但不得其门而入。只知道owner的名字叫Bill Spoo.

看到学长的BurningMan照片，又想起FlyGeyser.

十分感謝尤金兄的珍貴情報,學習了.

Master Huang:
Stunning!!!! Love your pictures and words. really want to go. How do you protect your lens in the desert with possible sand storm? any tips?

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Liansong Chen, MD

骑自行车几乎无法保护

第一次读黄甦老师这组“燃烧者”，竟是无语。以前读黄甦老师风光片，见的是经典大气的构图、煞费苦心的用光，而这组“燃烧者”，有的只是对这一狂欢节的直白记录。

今天翻《宋诗选注》，读到姜夔的《昔游诗》：

“我乘五板船，将入沌河口。
大江风浪起，夜黑不见手。
同行子周子，渠胆大如斗。
长竿插芦席，船作野马走。
不知何所诣，生死付之偶。
忽闻入划声，灯火亦稍有。
杙船遂登岸，急买野家酒。”

我也有类似的惊诧，因为同样写夜游船，姜有一曲《湘月》词：

“五湖旧约，问经年底事，长负清景。暝入西山，渐唤我、一叶夷犹乘兴。倦网都收，归禽时度，月上汀洲冷。中流容与，画桡不点清镜。

谁解唤起湘灵，烟鬟雾鬓，理哀弦鸿阵。玉尘谈玄，叹坐客、多少风流名胜。暗柳萧萧，飞星冉冉，夜久知秋信。鲈鱼应好，旧家乐事谁省。”

在钱钟书先生看来，“词家常常不会作诗”，姜是“极少数的例外之一”。在这儿，姜五古的直白与长调的典雅，对照鲜明。想来是体例不同，风格自然迥异。或许应该反过来讲，作者要表达不同的内容，因而选择了不同的表达方式。

这样一来，我对这组“燃烧者”疑惑便少了许多。

现在中国大陆摄影界有着“唯美”与“纪实人文”之争。

唯美派在风光摄影里所追求的，是美丽的风景、完美的构图、理想的光线，这使得每个摄影师成为靠天吃饭的农夫。而“纪实人文”派不再强调主体的美，这些摄影师镜头下的主体是平常的，琐碎的，甚至是丑陋的。这时的摄影仿佛又回到了它刚刚被发明时期的功用：记录。当然评论家会去发掘其背后的人文意义，特别是对社会批判。在我看来，这不过是那句“铁肩担道义，妙手著文章”在摄影界的翻版。8)

其实任何事情都是所谓“过犹不及”，也才有所谓“物极必反”。汉赋的孑遗是六朝骈文的华丽，但当“形式美”成为终极目标时，内容便成了牺牲品。唐宋“古文运动”便是针对这个风气的反动。另一个潜在原因么，套一句现代的话，就是“审美疲劳”。

在我们对唯美派风景“审美疲劳”时，不妨探讨一下“燃烧者”背后的人文意义。

(太晚了，明天接着写)

“燃烧者”起源于北加州，而北加州的Berkeley是六十年代美国左翼自由主义运动的中心，旧金山则是花童之都，可以说“燃烧者”是美国六十年代自由与公社精神的延续，它很容易让人联想到“伍兹托克音乐节”（The Woodstock Music and Art Fair）。

1969年对于许多数美国人来讲，只发生了两件大事，一是一个叫Armstrong的人，“迈出了个人的一小步，人类的一大步” ； 另外就是这个前无古人，后无来者的“伍兹托克音乐节”。

“伍兹托克音乐节”的口号是“三天三夜的和平与音乐”（3 days of peace and music），标榜“音乐与艺术的结合”（有点像我们沙龙的宗旨）。当时一些最有名的摇滚乐团参加了这次马拉松式的演出，同时一些原本不知名的乐团籍此一炮而红。音乐节的名字来自四个年轻组织者选定的位于纽约上州的一个名叫Woodstock的小镇，但由于当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机。终于，住在临近地方的一个叫Max Yasger的人提供了自己的农场。经过很多曲折，演出在8月15日如期举行。音乐节举行的3天时间里（实际算上18日早上应该算是4天），最多的时候聚集了三十多万名观众，大部分是所谓的花童（flower children），别称是我们更熟悉的“嬉皮(hippie)”。当时官方对这种大型年轻人聚会很不满，主流舆论也都等着看笑话，但奇迹发生了，几十万人在恶劣的天气和环境下没有发生任何重大事故。花童们享受音乐、迷幻药、自由性爱，与公社式的生活。这次音乐节既是摇滚乐史上的一个里程碑，也是所谓“counterculture(嬉皮文化)”的最高潮。

“伍兹托克音乐节”并不是最早的摇滚音乐节，它的广告词沿袭了1967年Monterey Pop Festival的"3 days of music, love and flowers"。

Scott McKenzie在1967年五月发行了那首著名的"San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)"：

“If you're going to San Francisco,
be sure to wear some flowers in your hair...
If you come to San Francisco,
Summertime will be a love-in there.”

从而为那年北加州的“summer of love”奏响了序曲，花童们的口号是“make love not war”。

六十年代是一个动荡的时代，全世界的学生都在造反，社会一片混乱。在中国是文革；在美国，则是反战、民权运动、学生示威，及一系列著名的政治暗杀。二战后出生的婴儿潮（baby boomers)正进入青春骚动期，而经过战争洗礼的老一辈对年轻人的呼声充耳不闻。年轻人一方面反对拜金主义，嘲笑传统，蔑视权威，另一方面他们加入公社、听摇滚乐、尝试迷幻药与性。

在今天，baby boomers已进入退休年龄，其中不少人身居这个社会的要职。看到他们现在大腹便便，一本正经的样子，我们可能很难把他们和当年那些长发披肩的吸毒青年联系在一起，岁月流沙早已把年轻时的棱角磨平。黄甦老师所记录的这组“燃烧者”便是他们在上个世纪六十年代那种自由与公社精神的活化石。

俺也鼓掌

鼓掌比寫文章容易多了.

谢谢易姐和叶子，真正应该得到掌声的，还是这组“燃烧者”。评论么，说到底不过是附着在作品这张皮上的毛。

记得有人讲过，好多作家/艺术家生前穷困潦倒，死后倒能养活一大群批评家。

so, my two hands are together now. Yuhong, I love to read your stuff very much. thanks for sharing. The background music is excellent. Can you write one for our salon?

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Liansong Chen, MD