这是某位影友玩了数码摄影三年的感想，节录一些希望各位可以从中获益。。。。
【影友评论既是教诲】初期，影友对俺拍摄的一张片子评论说：“拍得规矩、工整”。这只言片语的点评，至今俺记忆犹新，并一直要求自己。
还有位网友在看过我的片子后说了一句：“喜欢站着摄影啊！”看见这个点评，俺马上意识到自己的拍摄视角太单一了，该改改了。此后，俺对拍摄视角开始重视起来。每当拍摄建筑等题材时，俺就先想一般人会怎样拍？还有没有其他视角？为了拍摄视角不同，俺有时候举着三脚架用快门线按快门，有时候把相机贴在地上拍摄。有时，还真能拍摄出与众不同的片子来！
【从肉眼到心眼】曾向人请教，“拍人像焦点对哪儿？都说“当然对焦眼睛”。后来有人在一次评论中说：“神态一瞬值千金！”。正是这些只言片语，俺逐渐领会了人像拍摄的诀窍。
拍人像从对焦人脸、到对焦人眼，到后来抓眼神儿——这是一个随着理解的深刻而不断超越的过程。然而眼神儿很难抓到！因为只有猜透对方的心思才能预测到眼神、神态的变化！
眼神儿是心绪的外在表现，而心绪我们只能用“心眼儿”去揣摩。从这种意义理解，拍到“决定性瞬间”的人像一定是“对焦心灵”拍摄的。
当开始用心观察、体验他人时，我们会发现，除了眼神儿，手势、姿态、身段等都能表达人的情绪和状态。这样，表现人物的手段就丰富了。
【把数码相机当成胶片机使用】俺没玩过胶片单反机，一开始接触的就是数码单反。
起初俺的想法是，数码相机拍照很方便，拍不好就删呗，拍多了总能蒙张好片吧？但后来发现，拍得片子虽然很多，但大多是盲目地拍摄，有想法的片子不多、烂片太多，不仅难挑选好片、事后处理时，一方面吞食电脑硬盘又很耽误时间。
某网友看过俺的片子后说：“把数码相机当成胶片机来用”，“要拍一张是一张”。那网友还说：“非对所有外在元素的集合 在瞬间了然于胸，即拍不出“作品”。 这话显然是在提醒俺要认真对待每一次“按快门”。
现在拍片常常提醒自己：注意远中近景，留意黑白灰层次，注意视角、光效以及相机的参数设置等。
【欣赏力、眼力和想象力】 俺觉得，摄影水平（表现力）的提高，不在于你的相机有多贵、多好，而关键取决于三个方面：一个是“欣赏力”的提高；一个是“把眼睛训练成镜头”——眼力的提高；还有一个就是想象力。
因为“欣赏”——觉得好、漂亮或值得记录下来，才会拿相机拍下来。因为觉得这张照片满意，才会贴出来供别人欣赏。如果你的欣赏力不高，那么，你拍照以及发帖子的水平就有限。不过，这没关系，点击量和点评会校正和提高你的欣赏力。重要的是要扪心自问：为什么这张照片受到关注，而那张照片遭到冷遇？
通过实践，俺体会到：眼睛看到的和镜头所看到（所表现出来）的是有很大区别的。一般来讲，镜头对光线要比人眼敏感，而胶片或者CMOS、CCD之类的“底片”的表现力，又远远劣于人眼的分辨率。因此，要了解镜头表现力的习性，并能事先预测最终效果，这对提高摄影技术很重要。理解是理解，但真正运用纯熟，恐怕还需要一定的时日。
事先有预想（设计），到时候才有可能捕捉到想象中的瞬间。而一般人的做法是，拿起相机粗略看一下对着被拍主体按下快门，大多数平淡无奇的照片也就这样产生了。
其实，摄影人和业余爱好者的差异就差这一点儿。摄影常常会遇到“万事俱备、只欠东风”的情形。俺觉得，有没有“欠不欠东风”的意识，是摄影人和普通爱好者的区别。有了这种意识，那所欠的“东风”就可以靠想象和运气来弥补。拍照一个人像容易，但拍摄这个人的一个神态就很难了。而这神态就是“东风”。拍一个景物容易，但要拍到正好飞鸟通过、或者彩虹出现的场景就难了。不过，这种运气也不能说得不到。如果你没这个“想象力”，就不可拍到精品。因此，风景也有表情、神态，需要认真观察、等待时机和运气。
【舞台拍摄】 俺现在拍摄舞台时不像以前那么忙活了。
拍《中芭考核》幕间休息时，坐在前面的一个女孩儿问俺是不是中芭的摄影师？俺不解地问：“为什么？”她说，听着按快门的节奏，就感觉懂舞蹈。俺心里特舒服，原来她心里也一直在“拍摄”，而俺的快门声没使她反感。
拍舞蹈，耳朵听着音乐韵律与节奏、眼睛关注着演员的动作规律、演员在光线中移动的位置，心里预测着下一个精彩动作的时机。有时还要考虑“点射”还是“打连发”。因为打连发之后相机可能会“忙”一阵儿不听使唤。
【拼设备、拼技术、拼思想】 摄影，从低到高分三个层次：第一层次拼设备；第二层次拼技术；第三层次拼思想。
当技术、思想不成熟时，设备十分关键。如今，好的专业数码单反相机，其拍摄效果几乎可以完全取代过去的胶片机；其拍摄功能甚至超过了过去的胶片机。佳能、尼康等世界一流相机厂家推出的顶级数码单反机，其ISO(感光度)已经达到3200、6400乃止12800，这种高感光度技术，使得弱光拍摄及高速摄影成为可能。过去的很多摄影技术已经被软件化融入了数码相机中，如白平衡，即：日光模式、风光模式、人像模式、多云。。。即使你完全不懂摄影技术，也可以使用程序模式，完全依赖相机的软件完成拍摄。另外，自动对焦系统、防抖技术等也使拍摄变得简单了。有了这样的设备，谁都可能拍出清晰、生动的照片来。
天下没有免费的午餐。你不想费事学技术，就得花高价买好相机。一部功能强大的顶级专业数码相机要几万元，不是谁都能买得起的。不过，很多人用万元以内低价格的单反数码相机拍出了非常精彩的作品。原因在于他们的摄影经验和技术；他们能根据事先预测的拍摄效果，熟练地拿捏光圈和快门实现它。作品中的动与静、虚与实的恰当表现，完全取决于摄影者的技术熟练水平。任何高技术的产品也不能取代人的想象力和创造力。
一幅精彩的照片作品，要具备鲜明的主题、恰当的表现形式（光与影、虚与实、动与静的巧妙组合）以及合理的构图。当你拥有了相机、掌握了一定的摄影知识和技术时，你会发现，拍照片容易，出作品难。不是所有照片都称得上“作品”。摄影作品一定要有思想性、艺术性和创造性，这就是摄影的最高层次——思想境界。作品具备艺术性和思想性，才能产生“永恒瞬间”的魅力，洋溢出打动人心的震撼力。
如果你觉得以上转载对你有所帮助，请跟帖。这是某位影友玩了数码摄影三年的感想，节录一些希望各位可以从中获益。。。。
【影友评论既是教诲】初期，影友对俺拍摄的一张片子评论说：“拍得规矩、工整”。这只言片语的点评，至今俺记忆犹新，并一直要求自己。
还有位网友在看过我的片子后说了一句：“喜欢站着摄影啊！”看见这个点评，俺马上意识到自己的拍摄视角太单一了，该改改了。此后，俺对拍摄视角开始重视起来。每当拍摄建筑等题材时，俺就先想一般人会怎样拍？还有没有其他视角？为了拍摄视角不同，俺有时候举着三脚架用快门线按快门，有时候把相机贴在地上拍摄。有时，还真能拍摄出与众不同的片子来！
【从肉眼到心眼】曾向人请教，“拍人像焦点对哪儿？都说“当然对焦眼睛”。后来有人在一次评论中说：“神态一瞬值千金！”。正是这些只言片语，俺逐渐领会了人像拍摄的诀窍。
拍人像从对焦人脸、到对焦人眼，到后来抓眼神儿——这是一个随着理解的深刻而不断超越的过程。然而眼神儿很难抓到！因为只有猜透对方的心思才能预测到眼神、神态的变化！
眼神儿是心绪的外在表现，而心绪我们只能用“心眼儿”去揣摩。从这种意义理解，拍到“决定性瞬间”的人像一定是“对焦心灵”拍摄的。
当开始用心观察、体验他人时，我们会发现，除了眼神儿，手势、姿态、身段等都能表达人的情绪和状态。这样，表现人物的手段就丰富了。
【把数码相机当成胶片机使用】俺没玩过胶片单反机，一开始接触的就是数码单反。
起初俺的想法是，数码相机拍照很方便，拍不好就删呗，拍多了总能蒙张好片吧？但后来发现，拍得片子虽然很多，但大多是盲目地拍摄，有想法的片子不多、烂片太多，不仅难挑选好片、事后处理时，一方面吞食电脑硬盘又很耽误时间。
某网友看过俺的片子后说：“把数码相机当成胶片机来用”，“要拍一张是一张”。那网友还说：“非对所有外在元素的集合 在瞬间了然于胸，即拍不出“作品”。 这话显然是在提醒俺要认真对待每一次“按快门”。
现在拍片常常提醒自己：注意远中近景，留意黑白灰层次，注意视角、光效以及相机的参数设置等。
【欣赏力、眼力和想象力】 俺觉得，摄影水平（表现力）的提高，不在于你的相机有多贵、多好，而关键取决于三个方面：一个是“欣赏力”的提高；一个是“把眼睛训练成镜头”——眼力的提高；还有一个就是想象力。
因为“欣赏”——觉得好、漂亮或值得记录下来，才会拿相机拍下来。因为觉得这张照片满意，才会贴出来供别人欣赏。如果你的欣赏力不高，那么，你拍照以及发帖子的水平就有限。不过，这没关系，点击量和点评会校正和提高你的欣赏力。重要的是要扪心自问：为什么这张照片受到关注，而那张照片遭到冷遇？
通过实践，俺体会到：眼睛看到的和镜头所看到（所表现出来）的是有很大区别的。一般来讲，镜头对光线要比人眼敏感，而胶片或者CMOS、CCD之类的“底片”的表现力，又远远劣于人眼的分辨率。因此，要了解镜头表现力的习性，并能事先预测最终效果，这对提高摄影技术很重要。理解是理解，但真正运用纯熟，恐怕还需要一定的时日。
事先有预想（设计），到时候才有可能捕捉到想象中的瞬间。而一般人的做法是，拿起相机粗略看一下对着被拍主体按下快门，大多数平淡无奇的照片也就这样产生了。
其实，摄影人和业余爱好者的差异就差这一点儿。摄影常常会遇到“万事俱备、只欠东风”的情形。俺觉得，有没有“欠不欠东风”的意识，是摄影人和普通爱好者的区别。有了这种意识，那所欠的“东风”就可以靠想象和运气来弥补。拍照一个人像容易，但拍摄这个人的一个神态就很难了。而这神态就是“东风”。拍一个景物容易，但要拍到正好飞鸟通过、或者彩虹出现的场景就难了。不过，这种运气也不能说得不到。如果你没这个“想象力”，就不可拍到精品。因此，风景也有表情、神态，需要认真观察、等待时机和运气。
【舞台拍摄】 俺现在拍摄舞台时不像以前那么忙活了。
拍《中芭考核》幕间休息时，坐在前面的一个女孩儿问俺是不是中芭的摄影师？俺不解地问：“为什么？”她说，听着按快门的节奏，就感觉懂舞蹈。俺心里特舒服，原来她心里也一直在“拍摄”，而俺的快门声没使她反感。
拍舞蹈，耳朵听着音乐韵律与节奏、眼睛关注着演员的动作规律、演员在光线中移动的位置，心里预测着下一个精彩动作的时机。有时还要考虑“点射”还是“打连发”。因为打连发之后相机可能会“忙”一阵儿不听使唤。
【拼设备、拼技术、拼思想】 摄影，从低到高分三个层次：第一层次拼设备；第二层次拼技术；第三层次拼思想。
当技术、思想不成熟时，设备十分关键。如今，好的专业数码单反相机，其拍摄效果几乎可以完全取代过去的胶片机；其拍摄功能甚至超过了过去的胶片机。佳能、尼康等世界一流相机厂家推出的顶级数码单反机，其ISO(感光度)已经达到3200、6400乃止12800，这种高感光度技术，使得弱光拍摄及高速摄影成为可能。过去的很多摄影技术已经被软件化融入了数码相机中，如白平衡，即：日光模式、风光模式、人像模式、多云。。。即使你完全不懂摄影技术，也可以使用程序模式，完全依赖相机的软件完成拍摄。另外，自动对焦系统、防抖技术等也使拍摄变得简单了。有了这样的设备，谁都可能拍出清晰、生动的照片来。
天下没有免费的午餐。你不想费事学技术，就得花高价买好相机。一部功能强大的顶级专业数码相机要几万元，不是谁都能买得起的。不过，很多人用万元以内低价格的单反数码相机拍出了非常精彩的作品。原因在于他们的摄影经验和技术；他们能根据事先预测的拍摄效果，熟练地拿捏光圈和快门实现它。作品中的动与静、虚与实的恰当表现，完全取决于摄影者的技术熟练水平。任何高技术的产品也不能取代人的想象力和创造力。
一幅精彩的照片作品，要具备鲜明的主题、恰当的表现形式（光与影、虚与实、动与静的巧妙组合）以及合理的构图。当你拥有了相机、掌握了一定的摄影知识和技术时，你会发现，拍照片容易，出作品难。不是所有照片都称得上“作品”。摄影作品一定要有思想性、艺术性和创造性，这就是摄影的最高层次——思想境界。作品具备艺术性和思想性，才能产生“永恒瞬间”的魅力，洋溢出打动人心的震撼力。
如果你觉得以上转载对你有益，请顶帖。。。
附加檔案:
06151HB102.jpg
登入
註冊
問答集
搜尋
